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文｜工藤编辑｜朴芳
上映两天，《上海堡垒》成为舆论的焦点。
眼看着《上海堡垒》的评分从豆瓣4.2分一路跌到3.4分。
批评之余，想想这对于中国科幻事业来说挺可惜的，作为与《流浪地球》同一时期启动的项目，《上海堡垒》遭遇了与《流浪地球》完全不一样的评价。
影片有许多不足之处，不及格很正常，同样也值得研究的，是此次打分的观众心理——他们基于什么心理打的如此低分？
超高预期可能是一个原因。抱着看《流浪地球》的心态走进电影院，预期越高失望越大，观众心理的巨大落差难以弥合，容易产生报复性打分，情绪性低分。
另外一个原因，演员成为影片的不确定因素之一。电影市场很早就证明了流量难撑票房。当然，不乏没看过影片仅凭演员就打低分的现象。总之，流量明星再次成了众矢之的。影片质量问题之外，观众情绪的宣泄、全网对流量演员的天然排斥风潮，成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
但却不必过分悲观，中国科幻电影事业需要更多的承前启后者。
认清一个事实
中国科幻才刚刚起步
不妨先纠正几个常见的误区。
一个是中国科幻类型已经爆发了。得出这个结论的是看到了《流浪地球》破46亿的成绩，科幻类型仅次于军事类型成为影史票房亚军，打破了类型天花板。
但这个“爆发”仅限于《流浪地球》这一特例，不能代表整个中国科幻的状态。就目前来看，《流浪地球》确实鼓舞了很多有志于做科幻的电影人，科幻项目也多了起来，但横向对比其他成熟的类型，中国科幻远远谈不上爆发。
另一个是中国科幻“元年”不等于“盛年”。年被认为是中国科幻元年是当之无愧的，春节档两部科幻片《流浪地球》、《疯狂的外星人》，虽然风格不同，但都为中国科幻探索了可能性。
“元年”指的是开始，所处的阶段即初级阶段，大部分中国科幻电影还是摸着石头过河，难免会有缺憾。“盛年”意味着中国科幻创作在数量和质量上的全面提升，很多人以“盛年”的标准衡量“元年”的作品，注定要失望。
一旦打破这些误区，我们才更加清晰地看到此时的中国科幻，它还幼稚得像个孩子。中国科幻才刚刚起步，这是事实。
也正是由于是起步阶段，各方面还不太成熟，许多问题的解决需要付出很大的代价。从某种程度上说，中国科幻的发展要有人去试错，需要有人去铺路。很不幸，有人成了那个“倒霉孩子”。
最可怕的不是敢于试错，而是跟风唱衰中国科幻。可以肯定的是，很多片方不是因为这个类型火了而跟风拍摄，因此可以就事论事、指出问题，但没必要对中国科幻电影就此失去信心。
中国科幻电影的三大难点
认清了中国科幻刚刚起步的事实，我们再来看看中国科幻电影拍摄的三大难点，简单讲，就是探索性，工业度，本土化。
首先是探索性。中国科幻还处于摸索阶段，年之前，几乎没有真正意义上的中国科幻片，而今年上映的这几部也都是在年前后立项拍摄的，没先例，没参照，拍摄期间一度困难重重。
探索意味着高风险，谁也不知道能不能爆、会不会扑，都是抱着一种赌的心态，郭帆曾说《流浪地球》“成了是英雄，死了是烈士”。
探索也意味着开创性，《流浪地球》是灾难与科幻的融合，《疯狂的外星人》是喜剧与科幻的杂糅，而《上海堡垒》号称是中国第一部战争科幻片。
不得不说，《上海堡垒》挑了个最难的。拆分开来，战争和科幻每个都是新类型，喜剧、灾难观众都喜闻乐见，但战争类型在中国电影中却是长期缺席的，本来《八佰》有望刷新观众对中国战争片的认知，如今也成了泡影。
因此，《上海堡垒》面临着双重压力，既要拍科幻又要拍战争，难度可想而知。
其次是工业度。科幻片对工业化程度要求较高，没有强大的特效技术的支撑，科幻片建立不了一个有说服力的世界观。
《流浪地球》将中国科幻电影的工业水平拉升了一个档次，影片无论是地下城、航空站、行星发动机等科幻场景的搭建，还是点燃木星、将地球推出太阳系的设定，都是“硬”科幻的水平，场面甚至不逊于好莱坞大片。
不可否认在工业化程度上，《上海堡垒》并非一无是处。灾难降临的末日氛围、城市上空的未知生物、井然有序的机甲站队、一触即发的外星大战，建立在原著短篇小说的基础上，影片的场景还原和一些创意还算不错。
而上海陆沉、上海大炮发射等段落，最能体现影片的工业度。单从视觉特效上看，这几个战争画面都称得上工业完成度较高。
最后是本土化。中国科幻必须是“中国”的，这已经是不争的事实，只有对科幻进行合理的本土化，才能让中国观众有代入感，从而认可影片的世界观，引发观众的情感共鸣。
《流浪地球》其实提供了一个比较好的本土化范本，本身原著是一个宏大的科幻小说，但《流浪地球》找到了一个能引发普遍中国观众共鸣的情绪点——父子情，体现了中国式的父子关系。
《上海堡垒》无疑是有本土化意识的，看得出来，这部分可以说是影片的特点。如场景的本土化，以中国上海为真实发生背景；如情感的本土化，中国人对爱情总是羞于说出口，影片中江洋对林澜末世隐忍的暗恋，颇具中国特色。
但“度”却失控，尤其是在情感上，诟病很多，“披着言情皮的科幻片”、“中国首部三角恋科幻片”、“本质上这是一部披着科幻灾难片外皮的纯爱片，还是那种完全没有cp感的纯爱片”。类似的评价不胜枚举，说明影片中的情感并没有引发观众共鸣，反而让人觉得尴尬。但这恰恰也是原著的最大特点，小说本身其实就是一个爱情为主题的故事，当初打动原著粉的也正是这种末世下的情愫暗涌，但在拍摄过程中很遗憾并没有把控好。
实际上，不仅是这次《上海堡垒》，未来的中国科幻创作同样会遇到这三个难点。敢于拍中国科幻的电影人，应当具备危机意识，更应当有攻克难点的勇气和精神。
中国科幻电影之路，还很长
对《上海堡垒》的情绪有些复杂，一方面要狠狠批评，一方面又很理解在目前处境中它的艰难和来之不易。
有批评很正常，但吸取教训之后，就成了我们成长中宝贵的经验。中国科幻这条路也一样，少不了批评的声音，这种批评声会随着中国科幻的越来越好而变少。
但我们也坚持一个观点，只有理性的批评，才能带来进步，而那些情绪化的、对主创人身攻击的、无脑黑的言论是毫无意义的，我们不提倡。
同时，从此次《上海堡垒》遭遇的口碑危机，我们也得到一些启示：
第一，剧本始终是电影创作过程中最重要的一环，讲好故事才是关键。《上海堡垒》本质上还是在剧本层面失控，故事逻辑、叙事节奏、人物行为都出现了问题，难以令观众进入世界观。如果能多花点精力打磨剧本，影片会有不少起色。
第二，对于筹备制作周期长达数年的项目，需要有一定的前瞻性。《上海堡垒》始于年，今天的很多问题放在当年并没有太大问题，甚至是所有人都在效仿的做法，但电影市场已今非昔比，观众的审美已经天翻地覆，跟不上观众审美的《上海堡垒》自然会被“苛责”。这也给其他筹备周期漫长的国产影片提了个醒，一定要有前瞻性的思维。
第三，中国科幻电影之路还很长，暂时的挫折也并不可怕，还有巨大的想象空间。华语科幻电影或始于《流浪地球》，但绝不会止于《上海堡垒》。退一步说，《上海堡垒》的意义仍在，我们可以从中汲取经验和教训给予后来者，这只是万里长征的第一步，希望仍在。
我们相信，中国科幻电影的发展不是百米冲刺，而是一场薪火相传的接力赛，若是因为起点太高而无人再敢接下一棒，那才是中国科幻最大的悲哀。